20世紀最重要的時代思潮就是現代主義(Modernism)，而現代主義在美術上的代表形式就是抽象藝術，從1870年代的印象派開始，就是一段逐步抽象化的歷程，直到百年後的色面繪畫和極限藝術才算走完了這個從繁到簡，從多到少，從物到心的「歸零」歷程。這一連串的藝術革命就是把外觀世界漸次剝除的過程，直至最原始的「本質」。

抽象藝術思潮之所以能由歐美擴散到全世界，除了西方文化的強勢之外，兩次世界大戰離亂和資本社會的疏離所造成整個世界的人心流離也是重要的因素。20世紀中葉國共內戰之後，台灣是個不安的島嶼，朱德群，劉國松和蕭勤，因避難而不得不逃到台灣，林壽宇為了避亂而逃離台灣到香港，這四位藝術家都是異鄉人，在陌生的文化異域揮灑屬於世界的，也是自我的彩筆。

只有在人不親、土不親、語言也不親的地方，只有感到四無傍依，內心孤絕時，個人的內在湧動和難以言喻的詩情才能傾洩而出。朱德群在法國、林壽宇在英國、蕭勤在義大利、劉國松在美國，不論身處何方，但血脈裡的中華文化，尤其是形而上的老莊禪學思想才是他們心靈的故鄉。也只有在這樣的處境和心靈狀態下，四位抽象藝術大師才能一往無悔的走向他們的寂境之路。對照此四人的抽象繪畫風格發展，可以梳理出東、西方美學在碰撞與交錯中，不同的創作面貌與可能性。

1920年代出生於法國的伊其理與阿曼，同為新現實主義的雕塑巨匠。 

伊其理(1925-2013)是一位玩世不恭的詩人，具有豐富的幽默感與強烈不羈的性格。深受太平洋與非洲藝術的啟發，作品保有原始、自然的天性。進軍美國後獲得媒體青睞，被視為將材料展現驚人純粹線條的天才藝術家。伊其理選擇鋼、鐵、銅等金屬材料，透過焊接、鏽蝕等方式，利用金屬獨特的延展性組合出新生命。多以人性為出發點，直覺地將冰冷僵硬的金屬塊體轉換成輕巧又和諧的物件，創作出饒富前衛、詼諧、趣味與叛逆性的作品。

阿曼(1928-2005)則是20世紀後半期最重要的法國藝術家之一，同時也是極少數在世活躍期間便被寫入西洋藝術史的傑出藝術家之一。1991年獲頒法國騎士勳章，1993年更榮獲法國國家勳章。阿曼擅長將樂器、希臘羅馬神話雕像加以分割、拆解與堆積組合，以重複的手法營造”量”的感覺，賦予嶄新的樣貌與意義，發掘物體潛在的功能。阿曼的作品經常是人類生活與情感的集積，他不僅讓物體以獨特的方式保存下來，成為過去的見證者，更延續開展出新的可能性。

本展將進軍紐約成為人氣藝術家的伊其理，以及具有藝術史重要地位的阿曼並列，希冀透過他們的作品，呈現出新現實主義的多樣風貌，讓大家窺探兩位魔幻雕塑大師的奇幻異想世界。相信大家可以領略伊其理誇張奔放的比例與自然情慾的展現，以及阿曼的完美比例與古典中的革新。